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Biography

山口 哲史 | Tetsufumi Yamaguchi

1984   兵庫県生まれ

2008   京都市立芸術大学彫刻科卒業 

2006   STAIRS(海岸通りギャラリーCASO/大阪)

2008   第六回 LINK展「 戦場にある楽園 」(京都市美術館/京都)

2013   日韓絵画交流展(城南アートセンター/韓国)

      個展(トアロード画廊/神戸)

2014   ASIA’S日本・韓国精鋭作家展(GALLERY北野坂/神戸)

      コンクリート・二・モル(GALLERY北野坂/神戸)

      個展(トアロード画廊/神戸)

2015   Group Show RIVER 「 汽水域 」 (GALLERY北野坂/神戸)

      個展(トアロード画廊/神戸)

2016   ASIA’S日本・韓国精鋭画家展5(Gallery Ryo/大阪)

      Group Show 「 空の座標 」 (アトリエ2001/神戸)

      Group Show RIVER’16 (アトリエ2001/神戸)

      個展(トアロード画廊/神戸)

      ASIA’S日本・韓国精鋭作家展(GALLERY北野坂/神戸)

2017   ASIA’S日本・韓国精鋭画家展6(Gallery Ryo/大阪)

      第三回 御堂筋アート展(三井住友銀行/大阪)

​         個展「 空之境 」(トアロード画廊/神戸)

             韓絵画交流展(城南アートセンター/韓国)

2018      ACTアート大賞 最優秀賞受賞

       企画展「 虚実の彼方へ 」(The Artcomplex Center/東京)

             ASIA’S日本・韓国精鋭画家展7(Gallery Ryo/大阪)       

             個展「 沈黙ノ光 」(トアロード画廊/神戸)

             ASIA’S日本・韓国精鋭作家展(GALLERY北野坂/神戸)

2019      語る抽象画展8(The Artcomplex Center/東京)

             ASIA’S日本・韓国精鋭画家展8(Gallery Ryo/大阪)       

     Art Fair Singapore 2019(シンガポール)

     日韓絵画交流展(城南アートセンター/韓国)

     山口哲史×村上恭平 二人展「VOID」(JARFO京・文博/京都)

     個展「 予兆 」(トアロード画廊/神戸)

       Group Show「 明日を創る 」(Gallery菊 /大阪

     Group Show「 ROGA’19 」Gallery菊 /大阪

2020      ASIA’S日本・韓国精鋭画家展9(Gallery Ryo/大阪)

             個展「 臨界域 」(トアロード画廊/神戸)

     Group Show「 第2回 ROGA展」Gallery菊 /大阪

2021     企画展 三人展「 Gedanke/Geist2 (京都トアロード画廊/京都)

      Any Kobe with Arts 2021入選(ダルビッシュコートギャラリー/神戸

            ART & Music @アート神戸(神戸芸術センター/神戸

      Group Show「 第3回 ROGA展Gallery菊 /大阪

            第一回 初田美術研究所OB展(Art Step/神戸) 

2022     企画展「 トアロード画廊 石橋直樹 追悼展 (京都トアロード画廊/京都)

      個展「 余白の肖像 」(Art Step/神戸) 

      Group Show「 第4回 ROGA展Gallery菊 /大阪

            第二回 初田美術研究所OB展(Art Step/神戸) 

2023    企画展「 一期一会展 (京都トアロード画廊/京都)

           第三回 初田美術研究所OB展(Art Step/神戸) 

           三人展非線形的間 〜痕跡/継ぎ目/亀裂〜」(旧武石商店/大阪)

[Education]

2008   Kyoto City University of Art

[Exhibition]

2006   Group show STAIRS at CASO,Osaka

2008   Group show LINK "Paradise on the battlefield"

            At Kyoto Municipal Museum of Art,Kyoto

2013   Group show Korea-Japan international Fine Art

            Exchange Exhibition,Korea

      Solo show The Exhibition of Tetsufumi Yamaguchi

            At Tor Road Gallery,Kobe

2014   Group show Korea-Japan international Fine Art

            Exchange Exhibition,Kobe

            Solo show The Exhibition of Tetsufumi Yamaguchi

            At Tor Road Gallery,Kobe

2015   Group Show RIVER「Brackish water」,Kobe

      Solo show The Exhibition of Tetsufumi Yamaguchi

            At Tor Road Gallery,Kobe

2016   Group show Korea-Japan international Fine Art

            Exchange Exhibition 5 At Gallery Ryo,Osaka

      Group Show 「 Empty coordinate 」 At Atelier2001,Kobe

      Group Show RIVER’16 At Atelier2001,Kobe

      Solo show The Exhibition of Tetsufumi Yamaguchi

            At Tor Road Gallery,Kobe

      Group show Korea-Japan international Fine Art

            Exchange Exhibition,Kobe

2017   Group show Korea-Japan international Fine Art

            Exchange Exhibition 6 At Gallery Ryo,Osaka

      OSAKA MIDOSUJI ART 2017

            At Sumitomo Mitsui Banking Corporation,Osaka

      Solo show The Exhibition of Tetsufumi Yamaguchi

            At Tor Road Gallery,Kobe

            Group show Korea-Japan international Fine Art

            Exchange Exhibition,Korea

2018   ACT Art Award 2018 First Prize Winning

            Planning Exhibition 「Kyojitsu no Kanata e」

            At The Artcomplex Center,Tokyo

            Solo show The Exhibition 「Chinook no Hikari」 

            At Tor Road Gallery,Kobe

      Group show Korea-Japan international Fine Art

            Exchange Exhibition,Kobe

私にとって絵を描くことは、言語以前の混沌とした領域にダイレクトにアクセスできる最も単純で原初的な行為であり、途方もない未知への冒険です。 画面を自己の内部と外部の出会いの場として捉え、生起する現象の問いかけに対峙して、いかに応えてゆくかが制作上の課題です。尽きることのない対話を通して開かれる、新たな空間の可能性を探究します。 

For me, painting seems like having an everlasting, adventurous and mysterious journey during which unexperienced chaotic universe will be awaiting,Though its destination, the result of painting, won’t be foreseeable, painting would be the most easily accessible to anyone as a primitive path. Regarding a blank canvas as a space where   my own soul intermingled with external realities, I am due to respond to the continuous phenomenon arisen as my work proceeding.  Naturally I should be confronted with the conflicts whirling in my imaginary mind. In them, I’m sure, resides the most significant and critical subject on my work. Through inexhaustible interactions on the canvas I ‘d endeavor to pursuit instinctively the possibilities of expressing first invisible and gradually emerging image into my own work.  
 

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